经济社会的不断发展，出现了越来越多的新技术，不仅为人们的生活提供了极大的方便，而且为各行各业的发展提供了动力。在此背景下，互联网技术以及人工智能的快速发展，催生了数字媒体艺术，一定程度上为艺术创作提供了更多新的发展路径以及发展模式。而视觉传达设计要想实现长远的发展，必须顺应时代的发展变迁，在现有的基础上，结合新技术、新方式逐步创新当前的创作方式，尽可能地促进视觉传达设计朝着更加多元化、科技化的方向发展。

数字媒体艺术语境下视觉传达设计的创新与发展

数字媒体凭借其自身的优势，已经逐步成为当今社会发展的主流媒体，不仅从形式上实现不断地创新发展，而且从内容上进行多角度的丰富和发展。伴随着当今媒体行业出现的发展与变革，视觉传达设计作为其中一个较为重要的内容，更应该结合当前的发展现状，融入更多全新的技术和手段，进而为视觉传达设计提供多样的发展模式。基于此，本文从数字媒体艺术发展的综合情况出发，在对视觉传达设计进行充分研究的基础上，提出数字媒体艺术语境下，视觉传达设计的发展路径。

一、数字媒体艺术发展的背景和现状

信息传播是伴随着人类的出现而出现的，从最初最简单的口头传播到后来的文字传播，从传播的方式以及内容上都进行不断地丰富，为人类社会的更替演进提供了更多的参考价值。而有人类活动的地方，就会有艺术的产生，它是反映人类生存发展现实的一种重要方式。而艺术的产生自然需要一定的传播方式，社会的多元发展以及技术的不断更新，为艺术的传播提供了多样的传播渠道，使不同社会环境下产生的艺术形式，逐步被更多的人认识和了解。正因为此，出现了越来越多的传播方式以及手段，从文字到文字与图文并存，再到后来的以视频的方式出现，一定程度上丰富了不同时代下艺术的发展过程。

与此同时，方式的产生必须借助一定的载体，电视、电脑以及手机等移动智能端的出现，为当前的艺术发展以及传播提供了多样的渠道，如何在现有背景下，进行创新与发展是急需考虑的重点问题。

视觉艺术创新首先在于“观看之道”。数字媒体技术是社会发展的动力，也是新的视觉传播形态产生的基础。伴随着各种视觉媒介及视觉行为的发展，人们对物象进行观看、感受、分析、认知的方式发生变化，新媒体技术实现了视觉语汇的丰富变化，形成了视觉形式新的审美特征，这些都对视觉主体之“看”产生了深刻影响，由此，视觉艺术的生产活动和消费活动，共同组成一个有机互动的整体，借助视觉媒介的参与构成一个完整的视觉传播体系。

在当下视觉文化发展的全球化语境中，数字化带来的不仅是技术，更是一种以视觉信息为标示的崭新的思维方式和生存方式。数字媒体语境下的视觉艺术创新，既包括新媒体艺术在技术、形式、观念等方面的创造性重构，也包括传统视觉媒介的再媒介化，新视觉媒介的物化及新旧视觉媒介的跨媒体化与个性化；视觉艺术创新还体现在数字媒体语境下艺术跨文化、产业化及可持续化发展的深层建构中。

相对于传统媒体艺术而言，数字媒体艺术在信息化的时代环境下所产生，与互联网、科技等具有很大的关联，能够尽可能地为人们提供一种真实的体验环境以及氛围，让人们能够真正置身于其中，这是原有的媒体艺术无可比拟的。基于此，要想实现艺术的创新发展，必须在传统媒体艺术的基础上，结合现有的科技实现多角度的融合创新发展，进而在当前社会发展的背景下，产生更多独特的艺术表现形式。

二、数字媒体艺术对视觉传达设计的影响

视觉传达设计在传统媒体发展时代，主要借助平面设计的形式进行呈现，将视觉符号作为一种信息传达的内容，最终通过一定的空间影响反映出来。其中包含的内容较多且涉及面较广，对人们的生活具有极其重要的影响。伴随着数字媒体时代的到来，也促进视觉传达设计的不断革新与发展。既要实现技术层面的科技化、便捷化以及快速化，同时，还要满足方法与形式上的多样化、真实化以及体验化，这样才能够极大限度地满足人类的发展需求。在此基础上，数字媒体艺术语境时代的到来，一定程度上为视觉传达设计的发展提供了环境以及技术，促使其朝着多样化的角度发展。具体表现如下：

（一）从静态化呈现走向交互性表达

原有的视觉传达设计在进行作品呈现的过程中，虽然艺术创作的主体主要借助一定的图形符号进行呈现，以供人们欣赏与品味。但是，由于符号本身具有一定的抽象性，如果不了解其中的创作背景以及创作意图，很难将艺术所传达的本质体会出来。这就要求进行作品呈现的过程中，需要辅助一定的文字说明，造成整个艺术传达的过程趋向静态化。而数字媒体艺术所依托的传播方式，能够对静态的艺术进行综合分析，进而借助一种更为直观动态的方式呈现出来，便于人们能够真正了解作品背后蕴含的理念以及价值，更有利于人们对艺术作品进行直观的评价以及鉴赏。这种方式不仅符合人们的实际需求，而且能够最大限度地吸引人们的注意力，从而能够真正地参与到实际的阅读以及观赏的过程中。不仅如此，数字媒体艺术还可以不受时空的限制，能够在任何的移动设备上进行呈现，更加便于设计者与体验者进行有效互动，从中探讨更多关于艺术作品的优缺点，使更多的设计作品拥有更多的受众，获得极大的认可和关注。

（二）从二维性走向多维性

在传统的媒体艺术时代，受到各种手段、方式以及其他技术的影响，造成视觉传达设计只能借助二维平面的手法进行呈现，使设计者的各种新奇想法很难被有效地激发出来。即使很多设计者在设计的过程中会融入一些比较独特的因素，但是在具体呈现的过程中，仍然很难脱离其中的二维空间限制，这在一定程度上，制约着视觉传达设计的发展，导致人们很难获得更为震撼的视觉体验。而数字媒体艺术能够极大地改善这一问题，在二维世界的基础上，为人们创造更加生动形象的艺术作品。

一方面，借助数字媒体的特性以及其中的科技元素，能够将设计者的观念以及想法全方位地呈现出来，更易于让受众体会到设计者的意图，体会到作品蕴含的独特理念。

另一方面，设计者可以为了将自己的作品变得更加具体、直观以及形象，能够借助一定的虚拟化技术以及设备，将二维空间上升到三维空间，从而将作品变得更加立体化以及独立化，更有利于实现艺术与现实的连接。除此之外，数字媒体时代能够为人们提供更多地参与以及体验，从而为艺术创作提供更多的创意以及想法，促进艺术创作符合生活，但又高于生活。

（三）从单一传播走向相互选择

视觉传达设计主要为满足受众的视觉体验，这是它与其他设计不同的一个最大特点，但同时也会成为制约其发展的一个因素。在传统纸媒背景下，视觉传达设计传播方式单一，人们往往通过一定的图片、海报或者文字书籍来感受其中的设计元素，这一方式很难全方位带动人们的整体感官，很难实现受众与作品之间的有效联系，导致艺术作品的价值很难被发现以及挖掘。而数字媒体时代的到来，能够借助多样的传播手段以及传播方式，逐步丰富人们的感官体验，使用更多全新的技术将艺术作品整体呈现，使其能够最大限度地满足人们的不同需求。一方面，运用更多多样的方式，逐步丰富艺术表现形式，让视觉传达艺术作品不再仅仅停留在视觉体验上，更加重视体验者的整体感知。另一方面，改变艺术作品的单一传播方式，实现设计者与受众的双向互动。不仅受众可以根据自身的需求来选择相对感兴趣的作品，还可以帮助设计者了解受众的需求，从而建立一个有效的连接与互动，帮助设计者在现有的发展水平上，结合新的需求设计更多新的作品。

三、数字媒体艺术在视觉传达设计中的应用策略

视觉传达设计作为艺术学科中比较重要的科目，已经在传统媒体的推动下获得了较快发展。但是，如果一味地只按照传统的方式进行发展会逐渐失去发展的动力。视觉传达设计应该在充分分析自身特点的基础上，结合当前的新媒体艺术手段，进行全面创新升级，逐步研究更多更符合时代特色的设计内容。

（一）促进复合型创意人才培养

鉴于当前社会的发展，人们对设计有了全新的认识和理解，造成原有的设计作品很难符合现阶段的市场需求。不仅表现在内容方面的单一性，而且体现在传播手段的单一性。基于此，视觉传达设计应该在现有的环境下，进行多角度的创新与发展，其中，最重要的是人才的培养。

其一，不再仅仅强调对人才进行单一的培养，而应该结合对设计的多方面考量，从不同的方面、角度以及层次，对人才进行综合提升，注重复合型人才的培养。一方面，从知识层面，强调人才必须掌握两科甚至以上的专业学科知识，能够对相关的问题提出专业性的意见和指导；另一方面，从技能层面，设计者必须具备相对完备熟练的技术，能够解决过程中出现的各种问题。除此之外，设计者要想设计出完美的作品，必须具有良好的洞察力以及观察力，这就要求相关的人才，应该注重自身知识的广度以及深度，学会从不同的领域学习各种知识，进而能够为设计提供更多大创意。

其二，注重人才的创新培养。设计最重要的是创意，而创意的产生除了需要基础的学科积淀之外，还在考察设计者对社会的了解程度，由此，要想设计更符合人们需求的内容，必须从实际出发、从生活出发，逐步设计更多被人们喜欢和认可的作品。

其三，从课程模式以及课堂方法入手，加强不同学科之间的交流和合作，让学生在学习的过程中，能够学到更多的东西，进而更容易产生相关的设计想法，创造出更多的作品。基于以上三方面，从人才角度入手，培养更对的复合型创新人才，为提升视觉传达设计的水平提供人才支撑。

（二）增强视觉传达设计的交互性体验

传统媒体受到传播方式的限制，导致其传播比较简单，很难将视觉传达设计作品完美地呈现出来。当今社会互联网技术以及人工智能技术的快速发展，促使数字化媒体时代的到来，一定程度上对传统媒体进行改进，进而为视觉传达设计提供一种更科学的媒体传播方式。

一方面，结合技术优势最大限度地凸显人工智能的优势，使相关的设计活动不再借助设计者也能够完成，节省了大量的人员消耗，进而让设计者能够将更多的精力花费在设计的关键环节，更有利于让设计更符合受众的心理。不仅如此，当设计完成后借助一定的技术，还可以进行后续的科学评估以及内容试错，及时发现设计存在的问题，并有针对性地进行解决。另一方面，在数字化媒体背景下，视觉体验已经不再停留在简单的符合作品呈现方面，更加强调动静结合，让作品焕发新的生命力，从而能够让受众更加真实地感受到作品所传递的理念和情感。在此基础上，通过对作品的分析，为设计者与受众增加更多的互动空间，提升作品所蕴含的社会价值。网络发达，科学技术得以快速提高，在此基础上，数字媒体技术发挥了重要作用。数字化技术的加入为艺术设计创造了更多可能性，新的设计理念与新的语音，表达方式都为艺术设计提供了更多精彩。社会快速发展的同时，传统艺术设计需要再升级，不能仅仅局限于传统纸媒传播方式。以往视觉传达设计实践过程中，设计师大部分会选择纸媒作为第一传播媒介，但是，观众只能通过视觉和触觉等来获取一定的感官体验，这种体验具有单一性，表面性，无法为观众带来更深层次的感受。数字媒体技术的出现，能够为视觉传达设计增加一定的互动性体验。数字媒体技术的特点就是综合性强，交互性强，因此，为视觉传达设计进一步提高受众体验感，在设计过程中，设计重点已经更加注重视觉效果的表达以及观众体验感。作品的展示过程中，观众能够身临其境的感受作品内涵，加强体验感，提高交互性体验，这是未来视觉传达设计的必然发展目标。

（三）增加视觉传达设计的艺术与人文内涵

当前，经济发展的速度越来越快，科学技术水平越来越高，信息化建设进程加快，已经逐渐步入一个新的时代，互联网的发展，已经渗透到我们生活中的点点滴滴，数字化及信息化式的生活，已经是大势所趋。社会生产力提高，人们的生活水平不断提高，对生活的要求也逐渐提高，审美标准提高，人们不仅仅是在享受数字技术设计，更注重体会设计中的独特内涵与人文精神。数字媒体技术水平大幅度提高，各种各样的软件或者应用程序越来越多，各种平台提供给消费者更多选择。在此基础上，设计理念与设计风格，设计重心与设计方式都出现了不同程度的变化，以此适应更多消费者的需求，带给消费者更全方位的体验和服务。数字媒体艺术涉及的内容比较广泛，媒体信息资源丰富，综合性强，由此能够更深层次的加深视觉传达设计的人文内涵，更加凸显出视觉传达设计的个性特点，为消费者带来更多精彩体验。

四、结语

总体来说，视觉传达设计不再局限于传统单一设计风格，在互联网发展的同时，数字媒体技术为视觉传达设计提供了更多精彩，增添了更多独特内涵。数字媒体能够通过动态画面展现出设计作品的特点，极大提高了消费者的精彩体验，充分推动视觉传达设计的发展。在此基础上，视觉传达设计进一步提升受众群体的参与感。新兴的媒体传播平台能够提供观众交流与互动，观众能够充分表达自己的建议，提供观众参与设计的机会，进一步提高作品的视觉效果，同时，也推动视觉传达设计向大众设计领域转变，让视觉传达设计更加大众化，全面化。

作者简介：李宇昂，生于1988 年，男，硕士学位，中级（讲师），教师，研究方向：数学媒体艺术，视觉传达设计。