关于数字媒体艺术中的未来主题

在信息技术快速发展背景下，数字媒体艺术逐渐成为人们生活中的一部分，推动艺术与生活、技术的融合发展。文章以数字媒体艺术中的未来主题为研究对象，基于研究背景，对数字媒体艺术内涵、发展历程、现状进行简单的介绍，针对当前数字艺术发展中存在的问题，对未来数字媒体艺术发展主题进行分析，希望对相关人士提供一定价值的参考。数字媒体艺术，是时代发展的产物，是人们生活中必不可少的一部分。在科学技术快速发展背景下，如何更好地发展数字媒体艺术，满足人们对艺术的需求，提升数字媒体艺术的影响力，是当前需要解决的困境。为了展示数字媒体艺术的价值与优势，本文就数字媒体艺术中的未来主题进行分析。

一、研究背景

受智能产品与互联网技术快速发展的影响，数字媒体艺术已成为人民群众的生活中非常重要一部分内容，数字绘画图像成为人们获取信息，了解信息的载体，人们可以通过终端移动设备观看到各种类型的数字图像，并因此联想到VR、3D 等技术。艺术家为了获得更多的关注度，提升自身的创造能力，会通过数字媒体技术，呈现自己的创作想法与理念，将信息技术与艺术创造结合在一起，通过多种不同的方式展示自己的艺术作品。与传统艺术创造相比，数字媒体艺术，更加注重新理念、科技的运用，重视艺术语言的应用。数字媒体艺术语言作为一门具有巨大潜力的新型产业，其具有科学性与发展不确定性，需要相关学者进行深入的研究，为艺术创造与科学技术发展做好铺垫，展示科学技术与时代发展的优势。在这一背景下，如何发展数字媒体艺术的主题，为人们生活呈现更加丰富多彩的艺术作品呢？在数字媒体艺术快速发展背景，如何确定数字媒体艺术未来主题，展示艺术与时代发展之间的联系，体现数字媒体艺术的本质是当前需要解决的问题，也是促使数字媒体艺术发展的关键。数字媒体艺术发展的过程中，充分挖掘信息技术的功能，将此与艺术创造有机结合，为人民群众呈现更加生动、有艺术性与科学性质的艺术作品，体现时代发展与进步的魅力。

二、数字媒体艺术相关内容

（一）数字媒体艺术概念

数字媒体艺术，是信息技术与艺术创造的结合，通过互联网、计算机技术的运用，将数字媒体编辑应用在艺术创造中，创新艺术创造方式与设计理念，改变传统艺术创造模式，实现现代化艺术的创造与发展。在数字媒体艺术中，信息技术发挥着重要的作用，是促使该艺术形成可持续发展的关键，丰富艺术传播形式，减轻艺术家的设计压力。

数字媒体艺术具有集成性、可复制性、可编辑性、互动性与参与性的特点。集成性与可复制性的特点，使数字媒体艺术的内容变得更加丰富，且能够通过多种不同的方式传播给不同的全体，增加数字媒体艺术的覆盖面，使更多人了解数字媒体艺术。互动性与参与性的特点，则是增加创造者与群众的互动频率，使观众对艺术作品的理解与感受变得更加深刻，为数字媒体艺术发展提供动力。

（二）数字媒体艺术发展历程

艺术作为时代的产物，其不仅见证时代的发展，同时也反映出社会发展的本质。在信息技术时代背景下，人们的生活方式与工作方式发生巨大的转变，对信息技术的依赖越来越强。艺术家在艺术创造的过程中，也意识到信息技术的优势，并将此融入自身的工作中，利用科学技术进行艺术创造，展示自身对时代发展的理解与艺术创造的认识。也正是因为此，推动数字媒体艺术的设计发展，使数字媒体艺术变得更加符合时代发展特点。

在20 世纪60 年代初期，人们就利用计算机进行艺术创作。当时并没有数字媒体艺术这一词汇，利用计算机创造的绘画作品，被人们称为计算机绘画。到1968 年，历史上第一次计算机美术作品巡回展顺利完成，为信息技术与艺术的融合发展奠定坚实的基础。自从此后，艺术创造者意识到信息技术与艺术创造融合的优势，并主动利用此进行绘画创造，逐渐诞生一批专业的计算机绘画创造职业人。进入20 世纪80 年代后，计算机技术逐渐升级，进入信息技术发展的黄金时代，这时人们会利用二维图像系统、三维动画系统进行绘画操作。20世纪90 年代后，在科学技术发展下，各种艺术手段与艺术作品得到快速发展，逐渐走进人们的视野。进入21 世纪后，数字媒体艺术逐渐成熟，成为最具潜力的朝阳产业，推动各个民族艺术交流，打破时间空间的限制，为艺术融合发展打下坚实的基础。

（三）数字媒体艺术发展现状

时代的进步，促使数字媒体艺术发展，使数字媒体艺术与人们的生活逐渐联系在一起，真正地体现了“艺术源于生活，又高于生活”这一特质。

首先，数字媒体艺术出现平民化的发展趋势。传统艺术创造中，对创造人员的要求较高，艺术家不仅要具备牢固的艺术功底，还要具备独特的艺术风格，能够在创造的过程中融入自己的风格与特点。数字媒体艺术的发展，改变传统艺术创造的局限，使艺术创造出平民化的特点。艺术创造人员只要具备信息技术操作能力与设计能力，就可以参与艺术创造中，利用信息技术的优势，设计符合大众需求的艺术作品，满足大众对艺术的需求。以摄影技术为例，传统摄影活动中，需要摄影艺术家掌握交卷的选择、暗访胶片的冲洗技术，能够利用自然环境拍摄出独具特色的作品。在数字媒体艺术的普及与发展，则降低了摄影艺术家的要求，摄影艺术家可以通过智能手机的运用，拍摄出具有艺术感的图片。

其次，过于重视技术手段。数字媒体艺术发展的过程中，比较重视信息技术的应用，忽略艺术创造。在数字媒体艺术发展的过程中，信息技术的应用，虽然可以提升设计效果，但是会对意识本身的价值与内容呈现产生影响，使观众在观看的过程中过分重视技术方面的内容，忽略内容的欣赏。该情况的发展，影响了数字媒体艺术发展，是当前数字媒体艺术发展的现状之一。

再次，创新动力不足。我国数字媒体艺术在创造的过程中缺乏动力，艺术创造人员对艺术的理解存在一些片面的认识，无法在设计的过程中融入更多的新的创造理念与思路，无法满足当代人们对艺术发展的需求。这一问题，是当前数字媒体艺术发展中存在问题，也是发展我国数字媒体艺术必须要解决的问题。

最后，人文底蕴浅薄。艺术创新发展的核心就是文化底蕴，通过优质文化与艺术创造的结合，可以使艺术作品变得更有内涵，更能展示时代发展与设计者精神面貌。但是通过实际工作情况的分析，发现我国数字媒体艺术创造的过程中，忽略优秀中华传统文化的渗透教育，无法为数字艺术创造发展提供更多的动力，不利于中华文化的传承与发展。为了推动数字媒体艺术发展，应提升对传统文化的研究与重视，将此与媒体艺术有机融合，促使我国数字媒体艺术进一步发展。

三、数字媒体艺术的未来主题

（一）奇点艺术

在数字媒体艺术发展的过程中，未来主题确定变得越来越重要，成为促使数字媒体艺术稳定发展的关键因素。数字媒体艺术发展的过程中，可以朝着奇点艺术主题方向发展，利用艺术媒介与形式，展示出数字媒体艺术的特点，为艺术创造工作开展提供更多的动力与支持。数字媒体奇点艺术主题发展的过程中，可以从以下三个方面入手。

1.物理转换艺术

所谓数字媒体物理转换艺术主题，就是指人工科技与自然的物理转换，利用物理科学原理与知识表现未来的世界，使数字媒体艺术呈现超自然的艺术特点。物理转换艺术主题是数字媒体艺术未来发展的趋势，也是未来主题之一。通过对未来世界的想象，为人民群众呈现与当前社会不同的现象，使艺术创造变得更有价值与意义，展示艺术创作的前瞻性与不确定性。在科学技术发展下，人民群众的生活变得更加丰富，可以通过互联网技术的运用实现无地域、空间限制，获取所需要的信息。在未来世界中，科学技术的发展水平与科学水平也会达到人们想象的状态。通过数字媒体艺术的发展，可以将未来世界各个方面的发展情况呈现在大众面前，使人们对未来充满好奇。这一主题不仅超出人们的思想认知，同时也会对艺术创造产生较大的影响。

例如，澳大利亚艺术群体的《向月亮骑行》，在这一艺术作品中，设计一个连接着自行车与发电机的月亮天体，人们在骑车的过程中，体能会转化成电能，使图中的月亮发亮。这艺术作品设计的原理，就是通过人民群众的能力，使自然天体发光发亮，展示出力学的价值。这一情况虽然在现实生活中是不可能存在的，但是也许会在未来社会实现。

2.数字虚拟艺术

在科学技术发展背景下，数字虚拟技术已经成为当前信息技术的重要组成部分，改变人们的生活方式，使人们的生活变得更加方便有趣。在这一背景下，要求改变数字艺术创造的方式，成为数字媒体艺术的未来主题。通过数字虚拟技术与数字媒体艺术创造的结合，可以使艺术作品变得更加真实、立体，给人更加深刻的感受。在未来艺术发展的过程中，加强数字虚拟技术的运用，将此作为提升创造效果与艺术效果的重要媒介，促使艺术创造工作更好的发展。以《Sugababe》为例，该艺术创造的过程中，充分体现出数字虚拟技术应用价值，通过3D 打印技术的运用，将凡·高的耳朵以立体形象的方式呈现出来，并利用AI 技术模拟审计系统，观众可以通过虚拟技术与凡·高对话，交流。

（二）未来主题

在数字媒体艺术发展的过程中，未来学是该艺术未来主题之一，也是推动数字化艺术发展的核心因素。数字媒体艺术创造的过程中，通过对未来的畅想，为人民群众呈现不一样的艺术作品，使人们对未来充满了想象，充分展示未来的不确定性与科学性。数字媒体艺术包含的内容比较丰富，不仅有艺术设计，同时也涵盖了各种信息技术。通数字媒体艺术的运用可以使艺术作品变得更加的科幻与艺术性。

以时装秀，很多人都认为时装秀就是超模的展示服装的过程中。在2020 年10 月2 日，南京达斯琪数字科技有限公司的俄罗斯品牌Holo One，打破传统模式，将“赛博朋克”这一极具未来科技感和虚拟现实主义的理念，运用到时装秀场上。团队与AliExpress 合作在莫斯科世界贸易中心皇冠假日酒店举办了AliExpress 的首个海外时装秀团队。从整体空间出发通过分布式的点位设置和多样化的展示形式奠定整体布局。多台带有立式支架的DSee-65X，穿插在立麦、键盘、架子鼓之间全息影像替代乐队的主唱与鼓手打造一场虚幻世界的摇滚乐表演。在这一场时尚艺术展示的过程中，团队还首次尝试将全息屏设备搭载于工业机器人上具有裸眼3D 效果的机器人的脸部骨骼模型被呈现在人们眼前，机器臂配合着全息动画缓缓运转，如图1。此次时装秀T 台由多个DSeeWall 组成搭配激光射线、霓虹灯管等大量照明设备实现时装模特与“全息模特”同台给观众制造亦虚亦实的奇幻景象团队试图通过打造一个“赛博空间”，表达出对未来社会与科技高速发展的独特见解。这一艺术活动中，将科学技术与实际生活联系在一起，充分展示出艺术家对未来社会的见解，为数字媒体艺术发展做好铺垫。

图1 机器人的脸部骨骼模型

（三）科学化主题

数字媒体艺术科学化主题，不仅指科学技术是未来数字媒体艺术发展的主导方向，同时还具备更加深刻意义。在数字媒体艺术发展的过程中，需要体现科学性的原则，将此作为发展的主题，规范艺术家的创造行为，使艺术创造变得更加符合实际，更有艺术感。

未来世界并不具备可预测性，但是可以结合当前时代的发展趋势，从大方向上探究未来的发展趋势与走势，将此与当前国家经济、文化、科学技术发展水平结合在一起，利用数字媒体艺术解读未来世界，呈现各种各样的未来世界。这样一来，不仅可以体现出数字媒体艺术的特点，同时能够将未来世界以可视化的方式呈现出来，增加观众的观看感受。

例如，在里昂灯光节中，利用20 机械臂演绎芭蕾舞，如图2。在Collectif scale 艺术家团队的创作中，机械臂艺术装置颠覆了传统模式，利用灯光灵动的运动轨迹弥补机械动作僵硬的弊端。为我们理解机器人语言带来新的可能，展示出数字媒体艺术科学化与未来化主题特点。

图2 机械臂表演舞

四、结语

总而言之，在数字媒体艺术发展的过程中，信息技术发挥着重要的作用，提升艺术创造效果，促使生物变异、物理转化与人文危机艺术主题发展。实际工作中，加强对信息技术的运用，发挥艺术创造的优势，展示艺术设计的魅力，为我国数字媒体艺术更好地发展打下坚实的基础。